Le Moulin seigneurial de Pointe-du-Lac reçoit en don une série de 12 œuvres inspirées par le site patrimonial du Moulin et réalisées par le peintre trifluvien Pierre Labrecque. Suivant le vernissage qui aura lieu le vendredi 29 mai, 14 h, ces tableaux seront mis en vente afin de lever des fonds pour l’organisme. Soutenez notre mission et repartez avec une fenêtre multicolore sur les paysages du Moulin à suspendre dans votre foyer!

Dominique Lafleur pratique la photographie depuis plus de 35 ans. Il se passionne également de littérature et l’enseigne depuis plus d’une vingtaine d’années comme le témoigne sa série « Micromégas ». Cette exposition constitue une exploration visuelle et poétique de l’inaperçu, inspirée par l’oeuvre de Voltaire. Le conte du célèbre auteur met en scène Micromégas, un immense voyageur du cosmos très savant, qui arrive sur Terre sans même s’apercevoir de la présence des humains. Pour lui, l’homme a des dimensions d’insectes. Après avoir dialogué avec eux, le géant leur remet un livre qui leur ferait voir « le bout des choses ». Or, le livre est constitué de pages blanches!  Bien que le conte se termine sur une impasse ou une énigme, le projet photographique « Micromégas » met sur des pages blanches des observations du souvent inaperçu pour montrer de petits bouts de « vérités » afin de les mettre en lumière. Chacune des photographies est conçue comme l’expression matérielle de tentatives de réponses à cette impasse, à l’aide d’encre et de papier.

« À quatre mains » est un univers peint par Nathalie Dupont et Nathalie Hébert tout en couleurs et inspiré par la musique. La flamme de ce projet s’est allumée suite à l’écoute du spectacle d’Alexandra Stréliski en 2023. Emballées et touchées par les pièces musicales de ce spectacle, les deux artistes se donnent rendez-vous dans leurs ateliers tous les mois et ce, pendant deux ans. Dans l’atelier, elles peignent, elles s’amusent et laissent place à l’inspiration du moment au son de la musique qu’elles choisissent ensemble dans une complicité naturelle et indéfectible. L’exposition qui en découle est une véritable symphonie de couleurs en mouvement, rythmiquement mise en espace grâce à la répartition des tableaux colorés. Les artistes ont choisi des pièces contemporaines de compositeurs et compositrices, notamment Jean-Michel Blais, Daniel Bélanger, Ludovico Einaudi, Enya, Loreena Mc Kennitt, Ravel, Alexandra Stréliski, Roman Zavada, etc. Elles les réinterprètent dans une trentaine de tableaux peints à l’acrylique en laissant s’exprimer leurs imaginaires oniriques et poétiques.

Chantal Laparé, André Vermette, David Pott, Marilie Laferté, Roxanne Jacques, Gérard Larouche, Alain Boisvert et Suzie Lesieur rassemblent leurs œuvres et pièces d’artisanat dans les espaces d’exposition du Moulin. Cette initiative collective est propulsée par EMA (Espace Métiers d’Art), un lieu de diffusion des métiers d’art situé au cœur du vieux Trois-Rivières. Vous retrouverez des œuvres issues du tournage de bois, de la fusion du verre, de l’ébénisterie, de la mosaïque et de la céramique.

Audrey Désautels est une artiste multidisciplinaire et enseignante en arts de 27 ans. Elle explore le portrait expressif à travers une approche mixte, mêlant la peinture à l’huile, l’acrylique, la pâte à modeler, les médiums à peinture et le sable. Elle se plait à faire cohabiter transparence et matière, superpositions légères et couches denses, afin de créer des surfaces sensibles qui invitent le regard à circuler et les sens à s’éveiller. Elle présente une exposition intime et vibrante : Couleurs intérieures. L’artiste invite le visiteur à traverser les apparences pour accéder aux territoires invisibles de l’âme. À travers une palette profondément instinctive, elle explore les facettes cachées qui composent un individu. Son exposition propose une expérience introspective. Elle invite chacun à reconnaître non seulement l’univers de l’artiste, mais aussi ses propres couches intérieures; celles que l’on protège, celles que l’on tait et celles qui ne demandent qu’à être révélées.

Dolorès Contray est une artiste interdisciplinaire biculturelle, née à St-Charles en 1957. Sa démarche de recherche en arts visuels allie des techniques traditionnelles à des médiums mixtes. Elle associe la matière naturelle à des symboles et des récits fondateurs qui illustrent des éléments de la cosmovision autochtone. « Dkopjigan » en langue anishnaabemowin signifie « ballot » en français. Cette installation de sept tableaux de broderie de piquants de porc-épic utilise des supports de papier, matière fabriquée à partir de pulpe de lin et d’écorces de bouleau défibrées, le tout dans des boîtiers lumineux. De plus, l’exposition propose un parcours de plusieurs autres œuvres surprenantes, telles que « Mooz andajimo », l’orignal qui raconte encore et encore… l’histoire de Lanaudière d’il y a 10 000 ans en pictogrammes sur peau d’orignal. Les visiteurs pourront découvrir comment les histoires imbriquées au territoire peuvent nous révéler un monde invisible à travers le visible. Selon l’artiste, c’est grâce à la transmission du geste inventif en interrelation avec la nature et le monde de la Création que la révélation s’opère.